Soin des peintures

Synopsis du module

Le présent module porte sur la structure, les matériaux, la détérioration des peintures sur toile et sur supports rigides, ainsi que sur les principes et les techniques de base visant le soin et la préservation des peintures. Il traite des propriétés et des défauts caractéristiques des matériaux utilisés dans les peintures, des causes de détérioration, des mesures de conservation préventive lors de la mise en réserve, l’exposition et le transport ainsi que les soins élémentaires.

Objectifs d’apprentissage

Au terme de ce module, le participant pourra :

• comprendre la structure, les matériaux et les défauts caractéristiques des peintures,
• reconnaître les signes d’instabilité qui nécessitent l’intervention d’un professionnel,
• comprendre les agents de détérioration et proposer des mesures de conservation préventive afin de limiter les dommages pendant la manutention, la mise en réserve, l’exposition et le transport,
• examiner les peintures, évaluer leur condition et rédiger des constats d’état,
• procéder à un nettoyage élémentaire (p. ex. épousseter les peintures et les cadres), fixer un dos protecteur et utiliser les méthodes d’encadrement appropriées.

Sous-modules

Structure et composition
Matériaux et techniques utilisés dans les peintures traditionnelles. Apparences, propriétés, vulnérabilités et défauts caractéristiques de certains médiums.

Détérioration
Les agents de détérioration internes et externes. Le vice propre ou l’usage de matériaux et de techniques qui contribuent à la détérioration prématurée ou à une instabilité permanente. Les agents externes de détérioration comprenant les forces physiques directes (comme celles qui surviennent pendant la manutention, l’encadrement, le transport, la mise en réserve et l’exposition), le vandalisme, le feu, les ravageurs, les contaminants, le rayonnement (lumière), la température et l’humidité relative.

Manutention, examen et documentation
Étude des techniques d’examen utilisant différentes conditions d’éclairage. Divers constats d’état. Méthodes de manutention sûres. Séances pratiques.

Conservation préventive
Divers thèmes liés à la conservation préventive sont abordés, tels que la lumière, les conditions ambiantes (humidité relative et température), les appareils de contrôle des conditions ambiantes, la mise en réserve, l’exposition, l’emballage et le transport.

Interventions
Les interventions de conservation préventive élémentaires, notamment l’époussetage des peintures et des cadres, le réglage de tension, la pose de dos protecteur, les techniques d’encadrement et les réparations mineures du cadre. Séances pratiques.

Public cible

Le personnel des musées, les bénévoles, les conservateurs responsables du soin des tableaux, les professeurs et les étudiants en histoire de l’art ou en muséologie, les artistes et les professeurs d’art.

Animateurs

Wendy Baker, Debra Daly Hartin et Helen McKay

Langues

Anglais, français

Nombre de participants

Minimum 10; maximum 16

Durée

Deux jours

Exigences particulières

L’atelier requiert une aire sécurisée à laquelle ni les visiteurs ni le grand public a accès. Il serait préférable que l’atelier et la conférence se passent dans des locaux distincts, car l’atelier demande une bonne lumière et la conférence, une pièce qu’il est possible d’obscurcir pour visionner des images projetées à l’aide d’un projecteur. Une liste du matériel requis est disponible.

Options de personnalisation

L’activité peut être adaptée afin de mettre l’accent sur certains éléments de la conservation préventive plutôt que sur les interventions de base. L’établissement hôte peut également profiter de l’occasion pour mettre en évidence un aspect de l’établissement ou de sa programmation, une nouvelle réserve ou une installation novatrice par exemple.

De pair avec cet atelier, il est possible d’offrir une séance en soirée pour le public. D’une durée de deux heures, elle porterait sur le soin des peintures (notamment des techniques de conservation) ou la permanence du matériel et les techniques utilisés par les artistes.