Photo-documentation numérique des objets de musée

Synopsis du module

On explique dans le présent module comment photographier des objets de musée au moyen d’un appareil photo numérique afin de respecter les exigences en matière conservation et de documentation. On y traite : du choix d’un équipement photographique approprié; des différents types d’appareils photo numériques et de leur fonctionnement; des diverses sources de lumière et de leur influence sur la couleur; des différentes techniques d’éclairage et de la mise en place d’une séquence de travail numérique. On aborde aussi l’importance de combiner tous ces éléments de façon appropriée afin de toujours produire des images précises.

Bien que n'étant pas un achat obligatoire, Techniques d'éclairage pour la photographie des objets de musée serait un outil de référence précieux pour ce cours. Ce guide pratique à reliure spirale démontre de quelle façon l’éclairage peut souligner et mettre en valeur les caractéristiques d’un objet dans une photographie. Il comprend 15 techniques d’éclairage, qui sont toutes clairement expliquées et illustrées par des photographies en couleur. Que vous soyez un photographe professionnel, un restaurateur, un professionnel du patrimoine ou un étudiant, cet ouvrage vous aidera à créer une documentation photographique réussie.

Objectifs d'apprentissage

Au terme de ce module, le participant pourra :

• comprendre les caractéristiques fondamentales et le fonctionnement de différents types d’appareils photo numériques;
• comprendre les notions fondamentales relatives à la saisie d’images numériques et aux types de fichiers;
• comprendre les sources de lumière et l’équilibre des couleurs;
• sélectionner les techniques d’éclairage appropriées à la documentation des objets;
• mettre en place et comprendre la séquence de travail numérique.

Unités

Types d'appareils photo et leurs caractéristiques
Caractéristiques et fonctionnement de divers types d’appareils photo numériques. Choix de l’appareil le mieux adapté à des besoins précis (documentation, publication imprimée ou publication sur le Web). Survol des objectifs d’appareils photo, des capteurs d’image, de la résolution d’image, de l’espace chromatique, des formats de fichiers et de leurs propriétés d’archivage.

Sources de lumière et accessoires
Sources de lumière les plus fréquentes pour photographier les objets de musée (lumière du jour, flash électronique et lumière à incandescence) et leurs caractéristiques, avantages et inconvénients. Difficultés entraînées par la présence simultanée de plusieurs sources de lumière et les solutions pour les résoudre. Accessoires relatifs aux sources lumineuses et leur utilisation. Terminologie propre à l’éclairage. Précautions à prendre pour éviter d’endommager les objets de musée.

Choix de la technique d'éclairage appropriée
Éclairage de base pour photographier des objets en deux dimensions (plats). Éclairage additionnel pour photographier les objets en trois dimensions. Utilisation d’un posemètre pour mesurer le rapport d’éclairage.

Sujet et calcul d'exposition
Démonstrations et exercices pratiques : mise en place appropriée de l’appareil et de l’éclairage, calcul de l’exposition et utilisation d’une charte de couleurs pour photographier les objets de musée de façon précise.

Participants ciblés

Les restaurateurs, les scientifiques en conservation, les archivistes et tout autre professionnel des musées ou de la conservation qui désirent obtenir des renseignements de base ou revoir les concepts relatifs à l’équipement photographique et aux méthodes de photographie.

Animateurs

Carl Bigras, Mylène Choquette

Langues

Français, anglais

Nombre de participants

Minimum : 10; maximum : 12

Durée

2 jours