Peintures et œuvres d’art sur papier

Synopsis du module

Le présent module fournit des renseignements de base sur les matériaux, les techniques et la détérioration des peintures et des œuvres d’art sur papier que l’on retrouve généralement dans les résidences privées. Il traite des propriétés et des défauts caractéristiques des matériaux, des causes de détérioration, des mesures de conservation préventive relatives à la mise en réserve et à l’exposition et de l’entretien élémentaire.

Objectifs d’apprentissage

Au terme de ce module, le participant pourra :

• expliquer comment le papier est fabriqué et reconnaître les différents types de papier et les divers procédés de dessin et de gravure,
• comprendre la structure, les matériaux et les défauts caractéristiques des peintures sur toile et supports rigides,
• comprendre les causes de détérioration et en reconnaître les signes,
• proposer des mesures de conservation préventive,
• effectuer des interventions élémentaires sûres.

Sous-modules

Composition et identification
Description du papier et du mode de fabrication et présentation des dates importantes de l’histoire de la fabrication du papier. Comparaison des caractéristiques des divers types de papier. Renseignements de base sur les différents matériaux et techniques artistiques. Défauts caractéristiques et signes d’instabilité.

Agents de détérioration
Détérioration de la cellulose par hydrolyse acide et par oxydation et conséquences sur la longévité du papier. Agents de détérioration inhérents au procédé de fabrication du papier. Matériaux et techniques contribuant à la détérioration prématurée ou à une instabilité permanente des œuvres d’art. Agents de détérioration externes existants dans les résidences privées.

Manutention et examen
Procédures de manutention adéquates. Techniques d’examen sûres faisant appel à différentes conditions d’éclairage. Procédures de manutention sûres. Séances pratiques.

Conservation préventive
Renseignements et procédures visant les sujets applicables à la conservation préventive dans les résidences comme la lumière, les conditions ambiantes, l’entretien, l’entreposage et la présentation.

Interventions
Mesures élémentaires de conservation préventive pour les peintures (époussetage, pose de dos protecteur, techniques d’encadrement et réparations mineures de cadres) et les œuvres d’art sur papier (nettoyage en surface, fabrication de pâte d’amidon de blé, réparation de déchirures mineures, installation de passe-partout et pose de charnières). Séances pratiques.

Public cible

Les membres et les bénévoles de musées (p. ex. « Les Amis du musée »), les professeurs et les étudiants en histoire de l’art, les artistes, les professeurs des beaux-arts et les membres du grand public qui possèdent des collections personnelles, qui participent périodiquement à la manutention de peintures ou qui travaillent dans des galeries ou des ateliers d’encadrement. Cet atelier de nature générale s’adresse au grand public; il n’est pas conçu pour les personnes responsables de l’inspection, du soin et de la manipulation des collections des musées et des galeries d’art publics.

Animateurs

Sherry Guild et Debra Daly Hartin

Langue

Anglais

Nombre de participants

Minimum 10; maximum 16

Durée

Deux jours

Exigences particulières

L’établissement hôte doit pouvoir recevoir et accommoder de grosses caisses de matériel et de fournitures. L’atelier requiert une aire sécurisée à laquelle ni les visiteurs ni le grand public a accès. Il serait préférable que l’atelier et la conférence se passent dans des locaux distincts, car l’atelier demande une bonne lumière et la conférence, une pièce qu’il est possible d’obscurcir pour visionner des images projetées. Une liste du matériel requis est disponible.

Options de personnalisation

Cet atelier met l’accent sur des éléments traités dans les sous-modules 1, 2, 3 et 5. On peut aussi donner l’occasion aux participants d’apporter de petites peintures afin que le restaurateur les examine et donne de l’information sur leur état et les soins qu’elles requièrent.

Une conférence en soirée pour un public différent, plus large est aussi envisageable. Il s’agirait alors d’une présentation avec projection de diapositives donnant de l’information de base, sans exercices pratiques. D’une durée de deux heures, elle pourrait traiter des soins à apporter aux œuvres d’art, du traitement des peintures ou des œuvres d’art sur papier dans un laboratoire de restauration, ou de la permanence du matériel et des techniques utilisés par les artistes. De pair avec la conférence, on peut offrir aux participants la possibilité d’apporter des œuvres d’art de petite dimension pour les faire examiner.